CAN REON Festival 2023

CARLES VIARNÈS & ALBA G. CORRAL

La col·laboració artística entre el pianista contemporani Carles Viarnès i l’artista visual Alba G. Corral és ja una relació de llarg recorregut. Forjada en festivals com l’Eufònic i confirmada en escenaris com el Palau de la Música o el Sónar +D, on van oferir un singular espectacle immersiu, tots dos junts creen un univers sensorial que convida a reflexionar sobre la relativitat del temps i on s’explora la bellesa de la inutilitat de l’art. La seva creativitat es va fondre també al vídeo “Collige Virgo Rosas”, amb música d’en Carles composta a partir de les imatges generades per l’Alba. Aquest 2023 estrenen nova col·laboració al voltant de “Hyper_O”, el nou disc de Carles Viarnès basat en modes gregorians i on pren protagonisme un singular i innovador instrument, l’hyperorgan.

CARLES VIARNÈS
A cavall entre el minimalisme y la música contemporània, seguint el rastre de compositors com Górecki o Arvo Pärt, el pianista igualadí Carles Viarnès combina una sòlida formació clàssica amb pinzellades d’electrònica i experimentació. Sempre amb el piano de protagonista, amb referents com Nils Frahm, Max Richter o Hauschka, la música de Carles Viarnès dibuixa uns paisatges cinemàtics i hipnòtics, aparentment estàtics però en constant moviment. Un univers sonor auster però emotiu. Fràgil i a la vegada melancòlic. Profund. Intemporal. Commovedor. L’any 2023 presenta el seu nou disc “Hyper_O”, produït per Joan Pons (El Petit de Cal Eril) i que se sustenta d’una banda en melodies i modes gregorians i, pel que fa a la sonoritat, en una singular innovació, l’hyperorgan, instrument construït al Taller Blancafort OM. És el punt d’aterratge d’una discografia que s’obre el 2012 amb “Urban Tactus” (Repetidor) i segueix amb una personal lectura del “Llibre Vermell de Montserrat” (Repetidor, 2013). El següent disc, “Schematismus” (2016), fou llançat internacionalment pel segell 1631 Recordings. Llavors vindrien “Nun” (Bankrobber, 2019) i els EPs “Ecos” (2020) i “Iam” (2021). La seva música també ha aparegut en obres teatrals, produccions escèniques, sèries de televisió i pel·lícules, a més de col·laborar amb nombrosos artistes visuals, de la dansa i de la paraula.

ALBA G. CORRAL
Alba G. Corral, nascuda a Madrid l’any 1977 i actualment establerta a La Ràpita, és artista visual, desenvolupadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral porta ja una dècada creant art emprant el software, ja sigui en viu o bé a través de vídeo, mitjans digitals o instal·lacions. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes. El seu nom s’ha donat a conèixer mitjançant actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l’elaboració, en col·laboració amb músics a temps real. En el marc de la docència, ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais, tant en xerrades, tallers i workshops dedicats al codi creatiu amb eines de software obert (processing).

GENEVIEVE MURPHY
Genevieve Murphy és una compositora i intèrpret coneguda per combinar arts escèniques/arts visuals amb música clàssica contemporània. Submergeix-te en la seva narració teatral i lúdica en aquest concert especialment adaptat de la seva obra de teatre “No vull ser un individu pel meu compte”. En recordar una festa d’aniversari dramàtica de la seva infància, Murphy expressa les emocions de cada personatge de la història, utilitzant música dansa, cançons pop electròniques i improvisació lliure. El seu espectacle candent es veu reforçat per la seva banda amb Andy Moor (guitarra), Marta Warelis (sintetitzadors), John Dikeman (saxofon) i Henning Luther (bateria).

Cia. MIQUEL BARCELONA


Miquel Barcelona té la dansa corrent per les seves venes. És alhora ballarí, coreògraf, professor, gestor de projectes, pensador, cantant, actor i escriptor. La seva peça Rojos és el resultat d’una recerca de 2 anys sobre la postguerra de la Guerra Civil Espanyola, consistent en 15 immersions en el territori a la recerca de records d’aquest període. En l’escenari, la seva companyia Miquel Barcelona trasllada aquesta recerca a la dansa contemporània, buscant submergir-se en la memòria de l’espai singular on es desenvolupa.

rojos
Una postguerra és un fet universalitzable i comú en la memòria de tots els pobles, territoris i bàndols. Essencialment, el llenguatge de la dansa ens permet oferir discursos no narratius que evoquen a imaginaris col.lectius. Després de tot aquest camí recorregut a través d’aquesta recerca que segueix viva, seguim veient en aquest projecte una bona oportunitat per escoltar, aprendre, reparar i visibilitzar.
Ja que el contacte amb el territori forma part de la naturalesa del projecte, presentem la versió site specific de rojos per a espais no convencionals.

EQUIP ARTÍSTIC
Direcció, concepte i recerca:
Miquel Barcelona Palau
Management:
Biel Martínez Lorca
Producció executiva:
Tàndempro
Assessoria conceptual i disseny gràfic:
Àurea Estellé Alsina
Composició musical:
Oriol Mula
Acompanyament coreogràfic:
Fàtima Campos
Acompanyament vocal:
Mariona Castillo
Intèrprets i col·laboradors coreogràfics:
Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell i Bea Vergés

Marco Barotti és un artista de mitjans que viu a Berlín. Després d’estudiar música en l’Acadèmia de Jazz de Siena, va començar a fusionar el so amb l’art visual. La seva obra està impulsada pel desig d’inventar un llenguatge artístic en el qual una era fictícia postfuturista s’expressi a través d’intervencions sonores cinètiques en entorns naturals i urbans.

Dins del Festival podem veure el seu paisatge sonor en directe The Woodpeckers. Els picots robòtics transformen en temps real les radiacions invisibles utilitzades per a la comunicació mòbil i la tecnologia sense fil en patrons de tambors acústics audibles i visibles. El resultat sonor és una composició acústica autogenerada en constant evolució i variació, induïda pels telèfons mòbils dels visitants que passegen.

Crèdits
:
The Woodpeckers és un projecte creat i produït per Marco Barotti
Coproduïda per:
In situ, Lieux Public, Festival Bildstörung, La Strada Graz, Festival Oerol, Institut d’Arts i Teatre,
Finançat per:
Ministeri de Cultura i Ciència de l’Estat Federal de Renània del Nord-Westfàlia, Ciutat de Detmold, SACD / Auteurs d’Espaces,
Amb el suport de:

Phoenix Contact, Àudio Ag, RME, Gigahertz Solutions, Dayton Àudio
Text:

Pauline Doutreluingne
Agraïments:

Pim Boreel, assistent
Anna Anderegg, consells conceptuals

L’artista multidisciplinària Cristina Lucas (1973, Espanya) viu i treballa a Madrid. Sovint basat en una extensa recerca, el seu treball analitza les estructures fonamentals de la política i l’economia, descobrint i exposant narratives contradictòries. Les seves instal·lacions, treballs de vídeo, performances, dibuixos i fotografies són sovint directament crítics, però també seriosos, lúdics i humorístics. Els seus temes van des del paper de la dona, la religió, el sistema patriarcal en la societat i la supremacia global d’Occident, fins a l’ambició de la humanitat per dominar la natura. En lloc de buscar respostes fàcils, Cristina Lucas ens obliga a fer les preguntes correctes.

HERWIG ILEGEMS
Herwig Ilegems (Bèlgica,1962) va estudiar en l’Institut Superior d’Art Dramàtic d’Anvers i és professor convidat en el Conservatori Real d’Anvers, Bèlgica.
Ilegems és l’autor, director i director d’art de sèries de televisió aclamades per la crítica com ‘Duts’ i ‘Clinch’ (emeses per televisió pública belga VRT/Canvas).
La seva carrera com a actor abasta dotzenes d’obres de teatre, pel·lícules i sèries de televisió.

Head to Head
Head to Head és una videoinstal·lació en la qual l’actor i artista belga Herwig Ilegems intenta entrar en contacte amb diferents animals: un gall, un paó, una cabra, un bou, un ruc, una alpaca, un mussol i un búfal d’aigua. Finalment es veuen cara a cara. L’actor mira a l’animal als ulls, no des d’un sentit de superioritat, sinó des d’una perspectiva d’igualtat.